L'arte del Settecento francese che va dal 1730 al 1750 è stata chiamata Rococò, e molti critici ritengono che sia una propaggine esasperata del Barocco, con forme elaborate, frivole e giocose.
Il termine deriva da "rocaille", un tipo di decorazione con conchiglie e pietruzze, usata per i giardini signorili.
Fu Luigi XIV, il Re Sole, ad essere uno dei maggiori committenti d'arte, insieme al figlio, Luigi XV, salito al trono nel 1715.
Tipiche del Rococò (ma anche della poesia del Settecento, l'Arcadia) sono le scene pastorali con pastori e pastorelle spesso in atteggiamenti amorosi, nudi femminili languidi e licenziosi
o le antiche divinità pagane, come Venere\Afrodite, raffigurate in contesti bucolici.
Più che non stimolare la mente, il Rococò mira a stimolare i sensi.
Dal punto di vista architettonico e decorativo l'elemento tipico del Rococò è la curva, l'andamento mosso e irregolare.
Il primo pittore Rococò fu Jean-Antoine Watteau (1648-1721).
Altri nomi celebri furono François Boucher (1703-1770) e Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): il suo "L'Altalena" (1767) è uno dei dipinti Rococò più celebri: la fanciulla frivola che si dondola sull'altalena rappresenta la volubilità della donna in amore; la scarpetta che "vola via" è un'allusione alla perdita della verginità: infatti, più in basso, c'è proprio un giovane uomo che tende il braccio verso la damina.
Successivamente alle "pastorellerie" si sostituirono scene più esotiche ispirate all'Oriente, con "pagode", lacche e porcellane ispirate alla Cina, detto, in gergo, "cineserie".
Qui abbiamo parlato di una donna cinese molto famosa, nel Settecento: Wang Zhenyi
https://intervistemetal.blogspot.com/2019/11/la-matematica-cinese-e-wang-zhenyi.html
Qui abbiamo visto un'altra celebre donna del Settecento, Lady Mary Montague; si deve al suo spirito di osservazione uno dei primi tentativi di cura del vaiolo:
https://intervistemetal.blogspot.com/2019/11/la-vaccinazione-antivaiolosa-lady-mary.html
Altre celebri donne di fine Settecento: https://intervistemetal.blogspot.com/2021/05/le-signore-dei-salotti-letterari.html
Qui trovate l'analisi all'arte italiana del Settecento: https://intervistemetal.blogspot.com/2020/12/introduzione-alla-pittura-italiana-del.html
Qui ho parlato di Vivaldi: https://intervistemetal.blogspot.com/2018/11/vivaldi-bach-e-i-morbid-angel.html
Questa è l'analisi a uno dei dipinti più famosi di Boucher: "Diana al bagno"
tratta da
Con il suo stile libero e personale, François Boucher, autore di fragranti composizioni pittoriche a soggetto mitologico, erotico o galante, è l'artista emblematico della cultura e del gusto francesi del XVIII secolo, l'interprete dello spirito gioioso, artificioso e seducente che animava Versailles, dove fu il beniamino di Madame de Pompadour, della quale eseguì numerosi ritratti. Tanto amato dai suoi contemporanei, quanto trascurato nel periodo neoclassico, quando le sue opere vennero considerate frivole e poco edificanti. Bisognerà attendere la metà del XIX secolo per assistere alla sua rivalutazione, insieme a quella degli altri pittori attivi durante il regno di Luigi XV.
Vincitore del Prix de Rome, soggiornò in Italia fra il 1728 e il 1731, dedicandosi allo studio di Raffaello, Correggio, Pietro da Cortona. Reminescenze del suo viaggio italiano tornano in questo quadro, vero saggio di maestria pittorica - oltre che brillante colorista, fu uno straordinario disegnatore - in particolare nel nudo dorato della Dea, di una mollezza impalpabile, correggesca.
Vedi anche: https://intervistemetal.blogspot.com/2020/03/gioielli.html
GALLERIA DI IMMAGINI
Tipici temi della poesia settecentesca:
Vedi anche: https://deisepolcriecimiteri.blogspot.com/2021/01/le-scenografie-del-settecento.html https://intervistemetal.blogspot.com/2021/01/larchitettura-e-gli-arredamenti-nel.html
Questa è l'analisi a uno dei dipinti più famosi di Boucher: "Diana al bagno"
tratta da
Vincitore del Prix de Rome, soggiornò in Italia fra il 1728 e il 1731, dedicandosi allo studio di Raffaello, Correggio, Pietro da Cortona. Reminescenze del suo viaggio italiano tornano in questo quadro, vero saggio di maestria pittorica - oltre che brillante colorista, fu uno straordinario disegnatore - in particolare nel nudo dorato della Dea, di una mollezza impalpabile, correggesca.
Vedi anche: https://intervistemetal.blogspot.com/2020/03/gioielli.html
GALLERIA DI IMMAGINI
Tipici temi della poesia settecentesca:
Vedi anche: https://deisepolcriecimiteri.blogspot.com/2021/01/le-scenografie-del-settecento.html https://intervistemetal.blogspot.com/2021/01/larchitettura-e-gli-arredamenti-nel.html
Arredamento Rococò:
Per approfondimenti, vedi anche: https://intervistemetal.blogspot.com/2019/12/le-prime-attiviste-nel-settecento-le.html
https://intervistemetal.blogspot.com/2019/09/per-la-liberta-la-ragione-e-il.html
https://intervistemetal.blogspot.com/2019/09/per-la-liberta-la-ragione-e-il.html
https://intervistemetal.blogspot.com/2021/03/arredamenti-dinterni-decorazioni-e-stili.html
Qui abbiamo parlato di una celebre donna matematica del Settecento, amica di Kant e di Voltaire,
Émilie du Châtelet
https://intervistemetal.blogspot.com/2019/08/breve-storia-della-matematica.html
APPROFONDIMENTO SULLA POESIA DEL SETTECENTO
Info tratte da
Paolo Rolli è stato il maggior esponente dell'Arcadia, quel movimento poetico italiano sorto nel '700. Il programma dell'Arcadia ha i suoi ideali precursori in alcuni poeti che già nel Seicento disdegnavano il concettismo barocco, al quale rimproveravano la stravaganza nella scelta degli argomenti e le cadute di gusto.
Essi si impegnarono a ridare dignità e vigore al modello petrarchesco e teorizzano una poesia piacevole, basata su temi sinceri, non convenzionali, e al tempo stesso di un'originalità non esasperata. Tra coloro che interpretano con particolare sensibilità i motivi ai quali si è accennato e che anticipano le istanze di rinnovamento degli Arcadi, occupano un posto di rilievo Gian Vincenzo Gravina e Francesco de Lemene (che, in maturità, tenderà a proporre argomenti dal tono moraleggiante e sentenzioso).
La data di nascita del movimento si fa risalire al 5 ottobre 1690, quando un gruppo di intellettuali e scrittori in polemica con il "malgusto barocco", fonda a Roma l'Arcadia, un'Accademia Letteraria che costituisce per molti aspetti l'espressione più importante della poesia del '700.
I fondatori dell'Arcadia sono quattordici: Gian Vincenzo Gravina, Giambattista Felice Zappi, Giovan Mario Crescimbeni, Lorenzo Magalatti, Vincenzo da Filicaia, Apostolo Zeno, Scipione Maffei, Ludovico Antonio Muratori, Giambattista Vico.
L'Arcadia si propone un rigido cerimoniale e dichiara la sua fedeltà alla tradizione bucolica, rilevabile nel nome stesso, che è quello della mitica regione greca abitata da poeti-pastori; i soci assumono pseudonimi d'origine pastorale e il luogo di raduno viene chiamato Bosco Parrasio. L'Accademia ha come insegna la siringa di Pan coronata di alloro e pino e per protettore gesù bambino perché "secondo la tradizione, i pastori furono i primi ad adorarlo"; come patrona o basilissa, la Regina Cristina di Svezia, al cui salotto letterario erano appartenuti alcuni dei fondatori.
Anche se i cerimoniali pastorali dell'Arcadia suscitarono già all'epoca critiche e parodie (1), l'Arcadia ha una funzione importante nella storia della Letteratura Italiana: regolò in modo organico quell'orientamento verso la poesia bucolica promosso dal Sannazaro (2), la cui prima manifestazione si era avuta sul finire del '500 con i drammi pastorali "Aminta" del Tasso e "Pastor fido" del Guarini, e inoltre l'Arcadia compie un'opera capillare di organizzazione della cultura, perché apre succursali ovunque e raggiunge zone rimaste ai margini del dibattito intellettuale o addirittura escluse da esso come l'Abruzzo, la Sardegna o il Trentino. Alla magniloquenza barocca l'Arcadia contrappone modi espressivi limpidi e scorrevoli, che valorizzano la chiarezza del lessico e della sintassi e tendono a dare eleganza e nitore ai versi; il motto degli Arcadi potrebbe essere "correttezza e leggiadria": per gli Arcadi la poesia deve essere uno strumento piacevole che abbia però il vero come oggetto e scopo.
La produzione arcadica ha come primo modello Petrarca; seguono i poeti greci Pindaro, Anacreonte, Teocrito, Orazio e Virgilio.
I temi fissi sono quelli idilliaco-pastorali, che si risolvono in immagini semplici e circoscritte, in piccole scene aggraziate, ma prive di un reale spessore e di scavo psicologico; anche i momenti di maggior tensione emotiva si alleggeriscono e si stemperano nel gusto sentimentale; del resto il difetto della poesia Arcadica era quello di vedere il tutto come un piacevole ornamento e un pretesto mondano e galante.
Tuttavia, in seguito a differenti vedute, l'Arcadia si scinderà in due: un gruppo di fuoriusciti, guidati dal Gravina, fondano l'Accademia dei Quirini, che però avrà vita breve e sarà riassorbita nell'Arcadia alla morte del Gravina stesso (1718). Le maggiori personalità della poesia del tempo furono Pietro Metastasio e Paolo Rolli. Derivazioni arcadiche si avranno anche nel Leopardi, nel Manzoni e nel Carducci.
Infine, parlando di Arcadia, si deve ricordare che anche in musica il tema delle stagioni e l'arte descrittiva ha innumerevoli riprese e basterà citare Vivaldi.
Qui di seguito riporto i versi più belli di Paolo Rolli
"Elegie alla primavera"
O amica degli amanti, primavera,
dolce principio de' miei puri affetti,
cui forse oblio non porterà mai sera,
teco una volta sola i miei diletti
nacquero insieme con l'erbett'e i fiori:
ahimè, chi sa che in vano io non t'aspetti!
Dal verde bosco fra gli opachi orrori
grato era il legger sulle prische carte
le vaghe istorie degli antichi amori,
già da i latini eterni ingegni sparte,
e da quelli che dopo Italia ornaro
con lo splendor della poetic'arte;
sul margine d'un rio garrulo e chiaro,
ove l'ombre cadean da un'elce annosa,
quanto mai grato era il seder del paro,
e quivi invèr la fresca aura odorosa
volger il viso e tesser lieti insieme
vari discorsi di piacevol cosa!
[...]
Ma se a te giunge e il tuo bel volto scorge
e teco parla, sol poich'è partita,
che tacque ciò che dir volea, s'accorge.
E s'io la sgrido poi perché smarrita
siasi dinanzi a te, ch'eran, risponde,
i più cari momenti di sua vita.
Altri così, che d'eloquenza abbonde,
avanti a re cui preparò gran cose,
vinto dal regio aspetto si confonde.
Or che le vaghe impallidite rose
del tuo viso riveston quel colore
che sul verde degli anni d'Amor vi pose,
deh fa' che sazio di lor vita il core
parta da te sovente! In vano è nato,
se vive chiuso in folta siepe un fiore.
"Nel partir dal patrio suolo"
Nel partir dal patrio suolo
con Amor pur meco viene
la memoria del mio bene
che m'è forza abbandonar;
a Partenope men volo,
indi solco il mar Tirreno;
e afferrando il tosco seno,
rendo grazie a' dei del mar.
Varco i gelidi Appennini,
Adria scorro e il suol lombardo,
e dovunque o penso o guardo
veggio e sento Amor con me;
ma l'orror de' gioghi alpini
lo sgomenta e lo ritiene:
la memoria del mio bene
vien, ma seco Amor non è.
[...]
Vaghe ninfe manierose
veggo in riva a i galli fiumi,
vive, allegre, nere i lumi,
lusinghiere e tutte ardir:
colorite, spiritose,
movon l'animo a vaghezza;
ma d'Amor non va la frezza
dove nascon i sospir.
[...]
"Solitario bosco ombroso"
Solitario bosco ombroso
a te viene afflitto cor
per trovar qualche riposo
fra i silenzi in quest'orror.
Ogni oggetto ch'altrui piace,
per me lieto più non è:
ho perduta la mia pace,
sono io stesso in odio a me.
La mia Fille, il mio bel foco,
dite, o piante, è forse qui?
Ahi! la cerco in ogni loco;
e pur so ch'ella partì.
Quante volte, o fronde grate,
la vostr'ombra ne coprì!
Corse d'ore sì beate
quanto rapido fuggì!
Dite almeno, amiche fronde,
se il mio ben più rivedrò;
ah!che l'eco mi risponde,
e mi par che dica: "No".
Sento un dolce mormorio;
un sospir forse sarà:
un sospir dell'idolo mio,
che mi dice: "Tornerà".
Ah, ch'è il suon del rio, che frange
tra quei sassi il fresco umor;
e non mormora, ma piange
per pietà del mio dolor.
Ma se torna, vano e tardo
il ritorno, oh dei! sarà;
ché pietoso il dolce sguardo
sul mio cener piangerà.
"Ruscelletto, a far soggiorno"
Ruscelletto, a far soggiorno
teco io torno, sai perché?
A sfogar crudel tormento
col lamento vengo a te.
Sai che assiso in questa sponda
presso all'onda meco un dì,
Silvio al credulo mio core
giurò amore, e dir s'udì:
"Questo rio tornando al monte
la sua fonte rivedrà
pria che manchi, o pastorella,
la mia bella fedeltà"
[...]
Qui qualche altro autore
In effetti, per essere oneste, il '700 italiano non brilla per la Poesia, tranne qualche eccezione (Monti, Alfieri, Foscolo...)
in quanto al giorno d'oggi, specie per i "poeti minori", tutto suona "anacronistico" se non "ridicolo" (certi sonetti di atmosfere bucoliche e di ninfe e dee amoreggianti nei boschetti). Però, questi versi che ho trascritto, mi erano piaciuti perché in qualche modo erano abbastanza oscuri, quasi un preludio al Romanticismo Nero.
Assolutamente fantastica la Poetessa Diodata Saluzzo Roero, con una Poesia che anticipa di molto le atmosfere gotiche del 1800 sui castelli in rovina!
Giuseppe Parini "La caduta"
"Quando Orion dal cielo
declinando imperversa,
e pioggia e nevi e gelo
sopra la terra ottenebrata versa [...]"
"Il Giorno: La Notte"
Ma la notte segue sue leggi inviolabili e declina con tacit'ombra sopra l'emisfero; e il rugiadoso piè lenta movendo rimescola i colori vari infiniti, e via gli sgombra con l'immenso lembo di cosa in cosa; e suora de la morte, un aspetto indistinto, un solo volto al suolo ai vegetanti, agli animali, ai grandi ed a la plebe equa permette; e i nudi insieme e li dipinti vasi de le belle confonde, e i cenci e l'oro: né veder mi concede all'aere cieco qual de' cocchi si parta, o qual rimanga solo all'ombre segrete; e a me di mano tolto il pennello, il mio Signore avvolge per entro al tenebroso umido velo.
Ludovico Savioli Fontana
"...Così velate e pallide, in neri manti avvolte, per l'aria bruna appaiono le afflitte ombre insepolte..."
Diodata Saluzzo Roero "Rovine"
Ombre degli avi
per la notte tacita al raggio estivo
di cadente luna,
v'odo fra' sassi diroccati fremere,
che il tempo aduna incerte l'ombre nella vasta
ed arida strada segnata dall'età funesta,
tremante, affretto che dei prischi secoli
l'orror sol resta.
Oh come brune l'alte cime
incurvansi de' larghi muri,
ove penetra appena di Luna
un raggio,
che la dubbia e pallida luce
qui mena perchè ferrate le finestre
altissime, ed è merlata la superba torre?
[...]
Pensiero funesto,
in me chi mai ridestasti?
Fuggiam dalle fatali alte rovine.
Raggio di notte,
tu la via rischiarami
fra sassi e spine.
Nota di Lunaria: Diodata Saluzzo Roero non fu l'unica poetessa del Settecento; come si vede qui, all'epoca uscì un "Poesie Italiane di Rimatrici viventi, raccolte da Teleste Ciparissiano, Pastore Arcade"
Luca Antonio Pagnini "L'Inverno ovvero Dafne"
[...] Muse, mio dolce amore,
i vitrei fonti abbandonate
e voi, ninfe e silvani,
ghirlande di cipresso a me recate,
voi i lacrimosi amor d'idali mirti
fat'ombra al rio,
frangete gli archi al suolo,
qual già in morte d'Adone,
e su quel marmo sensibile al dolor
con gli aurei dardi, inutil peso
ormai scolpite un carme:
"Natura cangi aspetto, e per dolore
in tenebroso velo gemmano e terra e cielo
... Non v'ha riparo de' suoi vari incanti
natura si spoglia in fosche nubi
s'involve il sol, le desolate piante
mostrano il gel, che i rami imperla e sparso
di vizze fronde è il suo funereo letto."
Note:
(1) Giuseppe Baretti li definiva "fanfaluche" e "quegli amanti d'inutili notizie, che, non sapendo come adoperar bene il tempo, lo impiegano a imparare delle corbellerie, e che bramano di essere informati di quella celebratissima letteraria fanciullaggine chiamata Arcadia"
(2) Poeta del '400; ne riporto qualche verso
Sovra una verde riva
di chiare e lucide onde
in un bel bosco di fioretti adorno,
vidi di bianca oliva
ornato e d'altre fronde
un pastor, che 'n su l'alba appiè d'un orno
cantava il terzo giorno
del mese inanzi aprile:
a cui li vaghi ucelli
di sopra gli arboscelli
con voce rispondean dolce e gentile:
et ei rivolto al sole,
dicea queste parole:
- Apri l'uscio per tempo,
leggiadro almo Pastore,
e fa vermiglio il ciel col chiaro raggio,
mostrane inanzi tempo
con natural colore
un bel fiorito e dilettoso maggio,
tien più alto il viaggio,
acciò che tua sorella (1)
più che l'usato dorma,
e poi per la sua orma
se ne vegna pian pian ciascuna stella: (2)
ché, se ben ti ramenti,
guardasti i bianchi armenti.
Valli vicine, e rupi,
cipressi, almi et abeti,
porgete orecchie a le mie basse rime;
[...]
Mentre per questi monti
andran le fiere errando,
e gli alti pini aràn (3) pungenti foglie;
mentre li vivi fonti
correran murmurando
ne l'alto mar che con amor li accoglie:
mentre fra speme e doglie
vivran gli amanti in terra [...]
(1) riferito alla Luna
(2) acciò che le stelle via via la seguano
(3) avranno
Come notturno ucel nemico al sole (1)
lasso, vo io per luoghi oscuri e foschi,
mentre scorgo il dì chiaro in su la terra;
poi quando al mondo sopravien la sera,
non com'altri animai (2) m'acqueta il sonno,
ma allor mi desto a pianger per le piagge.
Se mai quest'occhi tra boschetti o piagge,
ove no splenda con suoi raggi il sole,
stanchi di lacrimar mi chiude il sonno,
vision crude et error (3) vani e foschi
m'attristan sì, ch'io già pavento a sera,
per tema di dormir, gittarmi a terra.
(1) della luce solare
(2) esseri viventi
(3) fantasie, immaginazioni
è questo il legno (1) che del sacro sangue resperso
(2) fu.
Nel benedetto giorno che fuggì vinto, con paura e scorno,
quel falso, antico, alpestro e rigido angue (3).
Qui il mio Signor lasciò la spoglia esangue tornando al suo celeste alto soggiorno, e scolorissi il santo viso adorno, come purpureo fior, che inciso, langue.
(1) la Croce
(2) cosparso
(3) il Serpente, ovvero il Diavolo
Ecco che un'altravolta, o piagge apriche, (1)
udrete il pianto e i gravi miei lamenti;
udrete, selve, i dolorosi accenti
e 'l tristo suon de le querele (2) antiche.
Udrai tu, mar, le usate mie fatiche,
e i pesci al mio lagnar staranno intenti;
staran pietose a' miei sospiri ardenti
quest'aure, che mi fur gran tempo amiche.
E se di ver amor qualche scintilla
vive fra questi sassi, avran mercede (3)
del cor, che desiando arde e sfavilla.
Ma, lasso, a me che val, se già nol crede,
quella ch'i' sol vorrei, vèr me (4) tranquilla
né le lacrime mie m'acquistan fede? (5)
(1) spiagge soleggiate
(2) lamentele
(3) pietà
(4) verso di me
(5) fiducia
APPROFONDIMENTO SU PIETRO METASTASIO
Fra gli obiettivi dell'Arcadia vi fu quello di procedere alla riforma dei generi letterari, ma mentre per la commedia e la tragedia il tentativo non approdò ad esiti concreti, restando una pura esercitazione teorica, un risultato di gran rilievo fu raggiunto con la riforma del melodramma, che diventa l'espressione più completa della cultura italiana settecentesca e l'unica di risonanza europea.
Nel corso dei Seicento il melodramma si era snaturato, tradendo lo spirito e le direttive della Camerata de' Bardi: il testo aveva perso autonomia rispetto alla scenografia e alla musica, l'atmosfera intima e delicata era scomparsa e il tema d'amore, che costituiva il nucleo centrale dei primi melodrammi, restava ormai in ombra, soprattutto dalle parti comiche e farsesche. Un primo passo per riportare il melodramma alle forme originarie fu compiuto da Apostolo Zeno, ma la riforma più articolata e organica, che segue al tentativo di Zeno, si deve a Pietro Metastasio.
Pietro Trapassi, che adotterà poi il nome di Metastasio, nasce a Roma il 3 gennaio 1698; prende gli ordini nel 1714 e nel 1718 entra nell'Arcadia con il nome di Artino Corasio, ottenendo gran successo con la sua prima lirica, "La Primavera". Nel 1724 è già celebre in tutta Italia e nel 1730 in Europa. Si trasferisce a Vienna alla corte di Carlo VI con l'incarico di "poeta cesareo", al servizio dell'Imperatore. Muore a Vienna nel 1782.
Le opere del Metastasio escono in 10 volumi, tra il 1780 e 1782 e la stagione viennese è segnata da alcuni capolavori come "La clemenza di Tito", "L'olimpiade", "Attilio Regolo". Accanto ai testi teatrali vanno ricordate le rime, i sonetti, le canzonette, le arie.
In ogni figura dei suoi personaggi l'autore designa in modo esemplare una virtù: i suoi personaggi sono dominati dalle passioni o posti davanti a contraddizioni insanabili alle quali reagiscono con eroica dignità. Nel mondo psicologico descritto dal Metastasio, a ben vedere, tutti i personaggi si assomigliano, perché rispondono ad un analogo schema di sentimenti e conflitti interiori.
Il Metastasio fu interprete di un mondo che aspirava allo svago, al decoro e alla galanteria, e riteneva importante che l'opera arte si adeguasse al gusto del pubblico; tuttavia in lui è viva, seppur confusamente, la percezione che quel mondo è in declino (e infatti la Rivoluzione Francese è sul punto di spazzarlo via). I drammi e i conflitti sono volutamente fittizi e spettacolari; del resto il teatro ha la prerogativa di far sembrare le favole più vere del vero ed offre perciò una sede ideale per la rielaborazione fantastica dei sentimenti umani.
Applicando questi principi, il Metastasio riesce a creare un delicato equilibrio tra l'ispirazione eroica che gli deriva dalla formazione classica, il sobrio moralismo razionalistico dell'epoca e i motivi galanti, cari all'ambiente cortigiano.
Il registro arcadico del Metastasio raggiunge il punto più di più alta ricercatezza nelle rime, nelle quali, ancora una volta, i caratteri distintivi dello stile sono l'armonia e il decoro del versi dolci e fluidi, che traducono in toni di sentita partecipazione motivi intimi e sentimentali.
Qui di seguito vengono riportate alcune celebri ariette.
Nella tradizione del melodramma settecentesco l'aria costituiva un intermezzo musicalmente libero che interrompeva il succedersi dei "recitativi" ossia delle parti cantate secondo una linea melodica convenzionale, a cui erano affidati il dialogo e lo sviluppo dell'azione scenica. L'aria aveva il compito di condensare in una sintesi il significato fondamentale della vicenda, di trarre una morale e indicare una verità universale; la sua forma quindi era sempre epigrammatica e sentenziosa.
Da "Artaserse" Atto I, scena VI
Sogna il guerrier le schiere,
le selve il cacciator;
e sogna il pescator
le reti e l'amo.
Sopito (1) in dolce obblio,
sogno pur io così
colei, che tutto il dì
sospiro e chiamo.
(1) addormentato
Da "Catone in Utica"
è follia se nascondete,
fidi amanti, il vostro foco: (1)
a scoprir quel che tacete
un pallor basta improvviso,
un rossor che accenda il viso,
uno sguardo ed un sospir.
E se basta così poco
a scoprir quel che si tace,
perché perder la sua pace
con ascondere il martìr? (2)
(1) passione
(2) nascondendo la pena
Da "Semiramide"
Il pastor, se torna in Aprile,
non rammenta i giorni algenti; (1)
dall'ovile all'ombre usate (2)
riconduce i bianchi armenti
e le avene (3) abbandonate
fa di nuovo risonar.
Il nocchier, placato il vento,
più non teme o si scolara (4)
ma contento in su la prora
va cantando in faccia al mar.
(1) gelidi
(2) all'ombra consueta degli alberi
(3) zampogne
(4) impallidisce
"Tutte le qualità del poeta metastasiano sono da considerarsi in relazione alla poetica del melodramma, come nuovo genere teatrale che ripristinerebbe le condizioni della tragedia greca musicale e cantata. Il Metastasio intese che il melodramma corrispondeva a fondamentali termini del gusto e della sensibilità arcadica, e invece di rifiutarlo come facevano i teorici maggiori dell'Arcadia si preoccupò di configurarlo in modo che le esigenze espressive e teatrali del suo tempo non soffocassero lo sviluppo della essenziale vena poetica e melodica e che la stessa musicalità e melodia non sopraffacessero le esigenze espressive e poetiche." (Bin ni)
Nota di Lunaria: scontato dire che dopo questo post dedicato a Paolo Rolli e al Metastasio, entrambi, se ritornassero in vita, al vedere cosa io ho fatto in memoria di loro, mi dedicherebbero odi e versi:
"Solitario bosco ombroso
a te viene afflitto cor
per trovar qualche riposo
fra i silenzi in quest'orror.
Ogni oggetto ch'altrui piace,
per me lieto più non è:
ho perduta la mia pace,
sono io stesso in odio a me.
La mia Lunaria, dal crin corvino,
dite, o piante, è forse qui?
Ahi! la cerco in ogni loco;
e pur so ch'ella partì…"
Qui abbiamo parlato di una celebre donna matematica del Settecento, amica di Kant e di Voltaire,
Émilie du Châtelet
https://intervistemetal.blogspot.com/2019/08/breve-storia-della-matematica.html
APPROFONDIMENTO SULLA POESIA DEL SETTECENTO
Info tratte da
Paolo Rolli è stato il maggior esponente dell'Arcadia, quel movimento poetico italiano sorto nel '700. Il programma dell'Arcadia ha i suoi ideali precursori in alcuni poeti che già nel Seicento disdegnavano il concettismo barocco, al quale rimproveravano la stravaganza nella scelta degli argomenti e le cadute di gusto.
Essi si impegnarono a ridare dignità e vigore al modello petrarchesco e teorizzano una poesia piacevole, basata su temi sinceri, non convenzionali, e al tempo stesso di un'originalità non esasperata. Tra coloro che interpretano con particolare sensibilità i motivi ai quali si è accennato e che anticipano le istanze di rinnovamento degli Arcadi, occupano un posto di rilievo Gian Vincenzo Gravina e Francesco de Lemene (che, in maturità, tenderà a proporre argomenti dal tono moraleggiante e sentenzioso).
La data di nascita del movimento si fa risalire al 5 ottobre 1690, quando un gruppo di intellettuali e scrittori in polemica con il "malgusto barocco", fonda a Roma l'Arcadia, un'Accademia Letteraria che costituisce per molti aspetti l'espressione più importante della poesia del '700.
I fondatori dell'Arcadia sono quattordici: Gian Vincenzo Gravina, Giambattista Felice Zappi, Giovan Mario Crescimbeni, Lorenzo Magalatti, Vincenzo da Filicaia, Apostolo Zeno, Scipione Maffei, Ludovico Antonio Muratori, Giambattista Vico.
L'Arcadia si propone un rigido cerimoniale e dichiara la sua fedeltà alla tradizione bucolica, rilevabile nel nome stesso, che è quello della mitica regione greca abitata da poeti-pastori; i soci assumono pseudonimi d'origine pastorale e il luogo di raduno viene chiamato Bosco Parrasio. L'Accademia ha come insegna la siringa di Pan coronata di alloro e pino e per protettore gesù bambino perché "secondo la tradizione, i pastori furono i primi ad adorarlo"; come patrona o basilissa, la Regina Cristina di Svezia, al cui salotto letterario erano appartenuti alcuni dei fondatori.
Anche se i cerimoniali pastorali dell'Arcadia suscitarono già all'epoca critiche e parodie (1), l'Arcadia ha una funzione importante nella storia della Letteratura Italiana: regolò in modo organico quell'orientamento verso la poesia bucolica promosso dal Sannazaro (2), la cui prima manifestazione si era avuta sul finire del '500 con i drammi pastorali "Aminta" del Tasso e "Pastor fido" del Guarini, e inoltre l'Arcadia compie un'opera capillare di organizzazione della cultura, perché apre succursali ovunque e raggiunge zone rimaste ai margini del dibattito intellettuale o addirittura escluse da esso come l'Abruzzo, la Sardegna o il Trentino. Alla magniloquenza barocca l'Arcadia contrappone modi espressivi limpidi e scorrevoli, che valorizzano la chiarezza del lessico e della sintassi e tendono a dare eleganza e nitore ai versi; il motto degli Arcadi potrebbe essere "correttezza e leggiadria": per gli Arcadi la poesia deve essere uno strumento piacevole che abbia però il vero come oggetto e scopo.
La produzione arcadica ha come primo modello Petrarca; seguono i poeti greci Pindaro, Anacreonte, Teocrito, Orazio e Virgilio.
I temi fissi sono quelli idilliaco-pastorali, che si risolvono in immagini semplici e circoscritte, in piccole scene aggraziate, ma prive di un reale spessore e di scavo psicologico; anche i momenti di maggior tensione emotiva si alleggeriscono e si stemperano nel gusto sentimentale; del resto il difetto della poesia Arcadica era quello di vedere il tutto come un piacevole ornamento e un pretesto mondano e galante.
Tuttavia, in seguito a differenti vedute, l'Arcadia si scinderà in due: un gruppo di fuoriusciti, guidati dal Gravina, fondano l'Accademia dei Quirini, che però avrà vita breve e sarà riassorbita nell'Arcadia alla morte del Gravina stesso (1718). Le maggiori personalità della poesia del tempo furono Pietro Metastasio e Paolo Rolli. Derivazioni arcadiche si avranno anche nel Leopardi, nel Manzoni e nel Carducci.
Infine, parlando di Arcadia, si deve ricordare che anche in musica il tema delle stagioni e l'arte descrittiva ha innumerevoli riprese e basterà citare Vivaldi.
Qui di seguito riporto i versi più belli di Paolo Rolli
"Elegie alla primavera"
O amica degli amanti, primavera,
dolce principio de' miei puri affetti,
cui forse oblio non porterà mai sera,
teco una volta sola i miei diletti
nacquero insieme con l'erbett'e i fiori:
ahimè, chi sa che in vano io non t'aspetti!
Dal verde bosco fra gli opachi orrori
grato era il legger sulle prische carte
le vaghe istorie degli antichi amori,
già da i latini eterni ingegni sparte,
e da quelli che dopo Italia ornaro
con lo splendor della poetic'arte;
sul margine d'un rio garrulo e chiaro,
ove l'ombre cadean da un'elce annosa,
quanto mai grato era il seder del paro,
e quivi invèr la fresca aura odorosa
volger il viso e tesser lieti insieme
vari discorsi di piacevol cosa!
[...]
Ma se a te giunge e il tuo bel volto scorge
e teco parla, sol poich'è partita,
che tacque ciò che dir volea, s'accorge.
E s'io la sgrido poi perché smarrita
siasi dinanzi a te, ch'eran, risponde,
i più cari momenti di sua vita.
Altri così, che d'eloquenza abbonde,
avanti a re cui preparò gran cose,
vinto dal regio aspetto si confonde.
Or che le vaghe impallidite rose
del tuo viso riveston quel colore
che sul verde degli anni d'Amor vi pose,
deh fa' che sazio di lor vita il core
parta da te sovente! In vano è nato,
se vive chiuso in folta siepe un fiore.
"Nel partir dal patrio suolo"
Nel partir dal patrio suolo
con Amor pur meco viene
la memoria del mio bene
che m'è forza abbandonar;
a Partenope men volo,
indi solco il mar Tirreno;
e afferrando il tosco seno,
rendo grazie a' dei del mar.
Varco i gelidi Appennini,
Adria scorro e il suol lombardo,
e dovunque o penso o guardo
veggio e sento Amor con me;
ma l'orror de' gioghi alpini
lo sgomenta e lo ritiene:
la memoria del mio bene
vien, ma seco Amor non è.
[...]
Vaghe ninfe manierose
veggo in riva a i galli fiumi,
vive, allegre, nere i lumi,
lusinghiere e tutte ardir:
colorite, spiritose,
movon l'animo a vaghezza;
ma d'Amor non va la frezza
dove nascon i sospir.
[...]
"Solitario bosco ombroso"
Solitario bosco ombroso
a te viene afflitto cor
per trovar qualche riposo
fra i silenzi in quest'orror.
Ogni oggetto ch'altrui piace,
per me lieto più non è:
ho perduta la mia pace,
sono io stesso in odio a me.
La mia Fille, il mio bel foco,
dite, o piante, è forse qui?
Ahi! la cerco in ogni loco;
e pur so ch'ella partì.
Quante volte, o fronde grate,
la vostr'ombra ne coprì!
Corse d'ore sì beate
quanto rapido fuggì!
Dite almeno, amiche fronde,
se il mio ben più rivedrò;
ah!che l'eco mi risponde,
e mi par che dica: "No".
Sento un dolce mormorio;
un sospir forse sarà:
un sospir dell'idolo mio,
che mi dice: "Tornerà".
Ah, ch'è il suon del rio, che frange
tra quei sassi il fresco umor;
e non mormora, ma piange
per pietà del mio dolor.
Ma se torna, vano e tardo
il ritorno, oh dei! sarà;
ché pietoso il dolce sguardo
sul mio cener piangerà.
"Ruscelletto, a far soggiorno"
Ruscelletto, a far soggiorno
teco io torno, sai perché?
A sfogar crudel tormento
col lamento vengo a te.
Sai che assiso in questa sponda
presso all'onda meco un dì,
Silvio al credulo mio core
giurò amore, e dir s'udì:
"Questo rio tornando al monte
la sua fonte rivedrà
pria che manchi, o pastorella,
la mia bella fedeltà"
[...]
Qui qualche altro autore
In effetti, per essere oneste, il '700 italiano non brilla per la Poesia, tranne qualche eccezione (Monti, Alfieri, Foscolo...)
in quanto al giorno d'oggi, specie per i "poeti minori", tutto suona "anacronistico" se non "ridicolo" (certi sonetti di atmosfere bucoliche e di ninfe e dee amoreggianti nei boschetti). Però, questi versi che ho trascritto, mi erano piaciuti perché in qualche modo erano abbastanza oscuri, quasi un preludio al Romanticismo Nero.
Assolutamente fantastica la Poetessa Diodata Saluzzo Roero, con una Poesia che anticipa di molto le atmosfere gotiche del 1800 sui castelli in rovina!
Giuseppe Parini "La caduta"
"Quando Orion dal cielo
declinando imperversa,
e pioggia e nevi e gelo
sopra la terra ottenebrata versa [...]"
"Il Giorno: La Notte"
Ma la notte segue sue leggi inviolabili e declina con tacit'ombra sopra l'emisfero; e il rugiadoso piè lenta movendo rimescola i colori vari infiniti, e via gli sgombra con l'immenso lembo di cosa in cosa; e suora de la morte, un aspetto indistinto, un solo volto al suolo ai vegetanti, agli animali, ai grandi ed a la plebe equa permette; e i nudi insieme e li dipinti vasi de le belle confonde, e i cenci e l'oro: né veder mi concede all'aere cieco qual de' cocchi si parta, o qual rimanga solo all'ombre segrete; e a me di mano tolto il pennello, il mio Signore avvolge per entro al tenebroso umido velo.
Ludovico Savioli Fontana
"...Così velate e pallide, in neri manti avvolte, per l'aria bruna appaiono le afflitte ombre insepolte..."
Diodata Saluzzo Roero "Rovine"
Ombre degli avi
per la notte tacita al raggio estivo
di cadente luna,
v'odo fra' sassi diroccati fremere,
che il tempo aduna incerte l'ombre nella vasta
ed arida strada segnata dall'età funesta,
tremante, affretto che dei prischi secoli
l'orror sol resta.
Oh come brune l'alte cime
incurvansi de' larghi muri,
ove penetra appena di Luna
un raggio,
che la dubbia e pallida luce
qui mena perchè ferrate le finestre
altissime, ed è merlata la superba torre?
[...]
Pensiero funesto,
in me chi mai ridestasti?
Fuggiam dalle fatali alte rovine.
Raggio di notte,
tu la via rischiarami
fra sassi e spine.
Nota di Lunaria: Diodata Saluzzo Roero non fu l'unica poetessa del Settecento; come si vede qui, all'epoca uscì un "Poesie Italiane di Rimatrici viventi, raccolte da Teleste Ciparissiano, Pastore Arcade"
Luca Antonio Pagnini "L'Inverno ovvero Dafne"
[...] Muse, mio dolce amore,
i vitrei fonti abbandonate
e voi, ninfe e silvani,
ghirlande di cipresso a me recate,
voi i lacrimosi amor d'idali mirti
fat'ombra al rio,
frangete gli archi al suolo,
qual già in morte d'Adone,
e su quel marmo sensibile al dolor
con gli aurei dardi, inutil peso
ormai scolpite un carme:
"Natura cangi aspetto, e per dolore
in tenebroso velo gemmano e terra e cielo
... Non v'ha riparo de' suoi vari incanti
natura si spoglia in fosche nubi
s'involve il sol, le desolate piante
mostrano il gel, che i rami imperla e sparso
di vizze fronde è il suo funereo letto."
Note:
(1) Giuseppe Baretti li definiva "fanfaluche" e "quegli amanti d'inutili notizie, che, non sapendo come adoperar bene il tempo, lo impiegano a imparare delle corbellerie, e che bramano di essere informati di quella celebratissima letteraria fanciullaggine chiamata Arcadia"
(2) Poeta del '400; ne riporto qualche verso
Sovra una verde riva
di chiare e lucide onde
in un bel bosco di fioretti adorno,
vidi di bianca oliva
ornato e d'altre fronde
un pastor, che 'n su l'alba appiè d'un orno
cantava il terzo giorno
del mese inanzi aprile:
a cui li vaghi ucelli
di sopra gli arboscelli
con voce rispondean dolce e gentile:
et ei rivolto al sole,
dicea queste parole:
- Apri l'uscio per tempo,
leggiadro almo Pastore,
e fa vermiglio il ciel col chiaro raggio,
mostrane inanzi tempo
con natural colore
un bel fiorito e dilettoso maggio,
tien più alto il viaggio,
acciò che tua sorella (1)
più che l'usato dorma,
e poi per la sua orma
se ne vegna pian pian ciascuna stella: (2)
ché, se ben ti ramenti,
guardasti i bianchi armenti.
Valli vicine, e rupi,
cipressi, almi et abeti,
porgete orecchie a le mie basse rime;
[...]
Mentre per questi monti
andran le fiere errando,
e gli alti pini aràn (3) pungenti foglie;
mentre li vivi fonti
correran murmurando
ne l'alto mar che con amor li accoglie:
mentre fra speme e doglie
vivran gli amanti in terra [...]
(1) riferito alla Luna
(2) acciò che le stelle via via la seguano
(3) avranno
Come notturno ucel nemico al sole (1)
lasso, vo io per luoghi oscuri e foschi,
mentre scorgo il dì chiaro in su la terra;
poi quando al mondo sopravien la sera,
non com'altri animai (2) m'acqueta il sonno,
ma allor mi desto a pianger per le piagge.
Se mai quest'occhi tra boschetti o piagge,
ove no splenda con suoi raggi il sole,
stanchi di lacrimar mi chiude il sonno,
vision crude et error (3) vani e foschi
m'attristan sì, ch'io già pavento a sera,
per tema di dormir, gittarmi a terra.
(1) della luce solare
(2) esseri viventi
(3) fantasie, immaginazioni
è questo il legno (1) che del sacro sangue resperso
(2) fu.
Nel benedetto giorno che fuggì vinto, con paura e scorno,
quel falso, antico, alpestro e rigido angue (3).
Qui il mio Signor lasciò la spoglia esangue tornando al suo celeste alto soggiorno, e scolorissi il santo viso adorno, come purpureo fior, che inciso, langue.
(1) la Croce
(2) cosparso
(3) il Serpente, ovvero il Diavolo
Ecco che un'altravolta, o piagge apriche, (1)
udrete il pianto e i gravi miei lamenti;
udrete, selve, i dolorosi accenti
e 'l tristo suon de le querele (2) antiche.
Udrai tu, mar, le usate mie fatiche,
e i pesci al mio lagnar staranno intenti;
staran pietose a' miei sospiri ardenti
quest'aure, che mi fur gran tempo amiche.
E se di ver amor qualche scintilla
vive fra questi sassi, avran mercede (3)
del cor, che desiando arde e sfavilla.
Ma, lasso, a me che val, se già nol crede,
quella ch'i' sol vorrei, vèr me (4) tranquilla
né le lacrime mie m'acquistan fede? (5)
(1) spiagge soleggiate
(2) lamentele
(3) pietà
(4) verso di me
(5) fiducia
APPROFONDIMENTO SU PIETRO METASTASIO
Fra gli obiettivi dell'Arcadia vi fu quello di procedere alla riforma dei generi letterari, ma mentre per la commedia e la tragedia il tentativo non approdò ad esiti concreti, restando una pura esercitazione teorica, un risultato di gran rilievo fu raggiunto con la riforma del melodramma, che diventa l'espressione più completa della cultura italiana settecentesca e l'unica di risonanza europea.
Nel corso dei Seicento il melodramma si era snaturato, tradendo lo spirito e le direttive della Camerata de' Bardi: il testo aveva perso autonomia rispetto alla scenografia e alla musica, l'atmosfera intima e delicata era scomparsa e il tema d'amore, che costituiva il nucleo centrale dei primi melodrammi, restava ormai in ombra, soprattutto dalle parti comiche e farsesche. Un primo passo per riportare il melodramma alle forme originarie fu compiuto da Apostolo Zeno, ma la riforma più articolata e organica, che segue al tentativo di Zeno, si deve a Pietro Metastasio.
Pietro Trapassi, che adotterà poi il nome di Metastasio, nasce a Roma il 3 gennaio 1698; prende gli ordini nel 1714 e nel 1718 entra nell'Arcadia con il nome di Artino Corasio, ottenendo gran successo con la sua prima lirica, "La Primavera". Nel 1724 è già celebre in tutta Italia e nel 1730 in Europa. Si trasferisce a Vienna alla corte di Carlo VI con l'incarico di "poeta cesareo", al servizio dell'Imperatore. Muore a Vienna nel 1782.
Le opere del Metastasio escono in 10 volumi, tra il 1780 e 1782 e la stagione viennese è segnata da alcuni capolavori come "La clemenza di Tito", "L'olimpiade", "Attilio Regolo". Accanto ai testi teatrali vanno ricordate le rime, i sonetti, le canzonette, le arie.
In ogni figura dei suoi personaggi l'autore designa in modo esemplare una virtù: i suoi personaggi sono dominati dalle passioni o posti davanti a contraddizioni insanabili alle quali reagiscono con eroica dignità. Nel mondo psicologico descritto dal Metastasio, a ben vedere, tutti i personaggi si assomigliano, perché rispondono ad un analogo schema di sentimenti e conflitti interiori.
Il Metastasio fu interprete di un mondo che aspirava allo svago, al decoro e alla galanteria, e riteneva importante che l'opera arte si adeguasse al gusto del pubblico; tuttavia in lui è viva, seppur confusamente, la percezione che quel mondo è in declino (e infatti la Rivoluzione Francese è sul punto di spazzarlo via). I drammi e i conflitti sono volutamente fittizi e spettacolari; del resto il teatro ha la prerogativa di far sembrare le favole più vere del vero ed offre perciò una sede ideale per la rielaborazione fantastica dei sentimenti umani.
Applicando questi principi, il Metastasio riesce a creare un delicato equilibrio tra l'ispirazione eroica che gli deriva dalla formazione classica, il sobrio moralismo razionalistico dell'epoca e i motivi galanti, cari all'ambiente cortigiano.
Il registro arcadico del Metastasio raggiunge il punto più di più alta ricercatezza nelle rime, nelle quali, ancora una volta, i caratteri distintivi dello stile sono l'armonia e il decoro del versi dolci e fluidi, che traducono in toni di sentita partecipazione motivi intimi e sentimentali.
Qui di seguito vengono riportate alcune celebri ariette.
Nella tradizione del melodramma settecentesco l'aria costituiva un intermezzo musicalmente libero che interrompeva il succedersi dei "recitativi" ossia delle parti cantate secondo una linea melodica convenzionale, a cui erano affidati il dialogo e lo sviluppo dell'azione scenica. L'aria aveva il compito di condensare in una sintesi il significato fondamentale della vicenda, di trarre una morale e indicare una verità universale; la sua forma quindi era sempre epigrammatica e sentenziosa.
Da "Artaserse" Atto I, scena VI
Sogna il guerrier le schiere,
le selve il cacciator;
e sogna il pescator
le reti e l'amo.
Sopito (1) in dolce obblio,
sogno pur io così
colei, che tutto il dì
sospiro e chiamo.
(1) addormentato
Da "Catone in Utica"
è follia se nascondete,
fidi amanti, il vostro foco: (1)
a scoprir quel che tacete
un pallor basta improvviso,
un rossor che accenda il viso,
uno sguardo ed un sospir.
E se basta così poco
a scoprir quel che si tace,
perché perder la sua pace
con ascondere il martìr? (2)
(1) passione
(2) nascondendo la pena
Da "Semiramide"
Il pastor, se torna in Aprile,
non rammenta i giorni algenti; (1)
dall'ovile all'ombre usate (2)
riconduce i bianchi armenti
e le avene (3) abbandonate
fa di nuovo risonar.
Il nocchier, placato il vento,
più non teme o si scolara (4)
ma contento in su la prora
va cantando in faccia al mar.
(1) gelidi
(2) all'ombra consueta degli alberi
(3) zampogne
(4) impallidisce
"Tutte le qualità del poeta metastasiano sono da considerarsi in relazione alla poetica del melodramma, come nuovo genere teatrale che ripristinerebbe le condizioni della tragedia greca musicale e cantata. Il Metastasio intese che il melodramma corrispondeva a fondamentali termini del gusto e della sensibilità arcadica, e invece di rifiutarlo come facevano i teorici maggiori dell'Arcadia si preoccupò di configurarlo in modo che le esigenze espressive e teatrali del suo tempo non soffocassero lo sviluppo della essenziale vena poetica e melodica e che la stessa musicalità e melodia non sopraffacessero le esigenze espressive e poetiche." (Bin ni)
Nota di Lunaria: scontato dire che dopo questo post dedicato a Paolo Rolli e al Metastasio, entrambi, se ritornassero in vita, al vedere cosa io ho fatto in memoria di loro, mi dedicherebbero odi e versi:
"Solitario bosco ombroso
a te viene afflitto cor
per trovar qualche riposo
fra i silenzi in quest'orror.
Ogni oggetto ch'altrui piace,
per me lieto più non è:
ho perduta la mia pace,
sono io stesso in odio a me.
La mia Lunaria, dal crin corvino,
dite, o piante, è forse qui?
Ahi! la cerco in ogni loco;
e pur so ch'ella partì…"