Profondamente celato nel cuore delle foreste, stregato e vetusto,
lo scheletro di un castello ancora si leva, diceva una leggenda,
eretto alto su una rupe, nei boschi, immoto e gelido.
Profonde sono l'ombre tenebrose della notte, sotto il muraglione,
bisbigliando piano scendono i fiocchi di neve
e avvolgono i torrioni desolati in un immacolato manto.
Pavido in me il mio cuore, mancando, si è spento,
io pure, nei boschi, sono immota, afflitta, dal dolore provata.
Sola, qui… qui, nelle ombre, chi fu a sospirare?
Là tra le mura, merlate dove s'apre la porta,
sono forse ombre nelle ombre a tessere le trame
a ritroso, sul telaio della sofferenza trascorsa, con mani
logore dal dolore?
Ombre che piangono un mondo divenuto freddo e rigido di pena,
lamentando una volta di più le luci spente, spente di nuovo,
la bellezza infranta e perduta, i giovani massacrati.
Solo il dolore ha vissuto qui per cent'anni?
è solo l'odio immortale, lo sono i pusillanimi timori degli uomini?
Solo il pianto delle donne, le loro inutili lacrime?
Non soltanto l'inverno regna in questo luogo stregato.
Mentre le nubi fredde si squarciano, sconfitte, i raggi di sole ricamano
Gli alberi oscuri con la loro luce di diamante, si toccano il viso scavato
Della morta pietra con il colore, con l'azzurro fuoco
di tempi di primavera lontani, eppur vivi, il desiderio acceso
di estati mai dimenticate, speranze che aspirano
Per sempre, coraggio imbattuto, valore in fiamma,
l'incrollabile vittoria degli uomini che invocano
cose sacre sulla loro forza… Né paura, né odio, né vergogna
sono per loro… vedo un balenar d'armi alla parete,
odo il rombo profondo della pugna, il richiamo eccitante
della tromba d'argento che squilla acuta sull'alte
Torri dell'immortale fortezza di Dio, ch'egli edificò
contro il male, con l'amore mano deposto
ai suoi piedi, con il sudore degli uomini, con il sangue
fino all'ultima goccia versato.
Poiché questa è la rocca che in eterno l'uomo difende,
la rocca dell'anima contro cui ogni male sperpera
La sua furia invano nella guerra senza fine,
E queste son le fortificate mura che gli eroi calpestarono,
rapido-alati di fiamma, i piedi calzati di Verità,
poiché questa è la dimora di ogni vita, la dimora di Dio.
In alto, in alto i cuori costanti, la tromba squilla,
innalzateli alle mura radiose, ai cieli imbevuti di luce,
ché, oltre la notte, sempre sorgerà il sole.
Trama: Dolores è stata duramente colpita dalla vita. Siamo a Londra durante la Seconda Guerra Mondiale e Dolores ha perso la sua casa e il suo lavoro. La fortuna, che le aveva voltato le spalle per molto tempo, le fa all'improvviso incontrare un uomo che cambierà la sua vita, Charles, un vecchio scrittore che vive in un antico castello nella campagna inglese, assieme a due nipoti.
A poco a poco Dolores entra nella vita del castello, sia materialmente perché viene assunta per lavorare con il maggiordomo e il giardiniere, sia idealmente perché lo scrittore le va raccontando la lunga storia del castello che affonda nelle glorie passate del regno d'Inghilterra.
Ma i tempi non concedono requie e Dolores imparerà che i grandi castelli possono essere abbattuti mentre le piccole dimore nascoste tra gli alberi resistono se c'è l'amore e la speranza.
"Eppure, non mi trovo in una situazione peggiore di quella di molte altre persone", disse a se stessa. "Ho perduto la casa e i mezzi di sostentamento, ma la stessa cosa è accaduta a moltissimi altri. Quello che sta capitando a me, questa specie di baratro che mi si spalanca sotto i piedi, capita al mondo intero. Non sono sola. Non sono sola. Non sono sola." Ma quel che andava ripetendosi non la convinceva affatto. La perdita di tutto ciò che aveva avuto fino a quel momento la faceva sentire sperduta come se fosse stata l'unica creatura umana esistente al mondo. E quale mondo! Era il mese di giugno del 1940. Il passato era scomparso, bruciato nell'avvampante inferno della sofferenza. Esisteva il presente, un minuscolo punto d'appoggio, ma non c'era alcun domani. L'abisso sul cui orlo le sembrava di trovarsi era colmo di turbinose brume. In basso, sotto le brume, esistevano lampi e tuoni e voci possenti, e fuori dell'abisso, molto più in là, presumibilmente il sole continuava a splendere, ma non si poteva sapere quale forma avrebbero assunto le cose, là sotto, né si sarebbe mai riusciti a vincere e a tornar fuori di nuovo, alla luce del sole. Il presente era un passo alla volta nella bruma, un passo in assoluta solitudine, poiché se anche vi si trovavano altre persone, lei non poteva vederle; e il domani era così incerto da non esistere affatto. Il ricordo del passato e la speranza del futuro son cose che tengono compagnia."
"(...) Dobbiamo piuttosto interpretare l'eco suscitata come effetto di rimando della sensazione che quest'opera produsse nell'Europa di fine Ottocento?
Il dramma si conclude con il rifiuto della sua eroina a persistere nella vita matrimoniale accanto al proprio marito, il quale (un caso sfortunato lo rivelerà) è il tetragono emblema di quei "non-valori" dell'essere discussi nei rapporti di coppia, erano, in ogni crisi coniugale, borghesemente sorvolati e accettati: perbenismo, ipocrisia, un senso dell'onore solo di facciata, codardia, ma, soprattutto, disattenzione ai sentimenti di quell'essere umano che il matrimonio aveva consacrato moglie sembrava addirittura essere il cemento dell'unione.
In effetti Helmer, marito di Nora, la protagonista del dramma, non è un mostro: è tenero e premuroso verso la sua "piccola allodola", ma così chiuso nelle sue certezze che il loro cerchio meschino non si allarga neppure di fronte all'atto d'amore che la donna compie per lui. Nora fugge, col suo bagaglio di infelicità. Ma l'abbandono è irreparabile, ed ella parte per comporre se stessa al di fuori di ogni coniugale costrizione.
Nora si allontana con determinazione dai capisaldi del mondo femminile: la casa, il marito, i bambini, la Chiesa, raccogliendo in una borsa le sue poche cose e abbandonando il tetto coniugale.
Nel dramma che si scatena dopo il ricatto, Nora ripercorre la sua vita dall'inizio in un potente dialogo con Helmer, in cui viene alla superficie come suo padre da fanciulla e successivamente il marito da sposa l'hanno delusa, negandole con amore egocentrico la libertà di crescere, di pensare e di agire autonomamente nel bene e nel male.
(...) la ribellione all'ottusa tirannia maschile, anche affollata di vezzeggiamenti e di giochi, le addita. Helmer ha perduto la sua bambola.
Nora è tra le prime eroine allo scadere del repressivo Ottocento a reinventare l'indipendenza delle donne dell'Ovest a infondere loro la speranza di poter essere liberamente se stesse, persone, al di là di una a volte comoda, ma sempre costosissima, protezione maschile. Dice alle donne che esiste una strada verso la libertà, disgiunta, quando esse ne sentano il peso, da ogni forma di supremazia maschile.
(...) "Casa di Bambola" spezza i confini e suggerisce una visione nuova della donna, antesignana del femminismo: non più l'oggetto del desiderio o la bambola del maschio borghese, ma nemmeno l'eroina della purezza, la seduttrice; la donna, invece, come essere libero ed autonomo, non definita dai ruoli che riveste nella società e dalle relazioni che intesse con gli uomini. A costo di doversi dolorosamente negare, come Nora, persino come madre.
Nota: Quando il dramma venne rappresentato in Germania, nel 1880, Ibsen fu obbligato a creare, allo scopo di non scontentare gli spettatori, un finale diverso dall'originale in cui Helmer costringe Nora prima del congedo a dare un ultimo sguardo ai bambini addormentati e in cui ella, incapace di abbandonarli, lasciando cadere la borsa da viaggio, si abbatte al suolo tra gli applausi degli spettatori.
Antico cascinale costruito lungo la strada Molinara dai Brivio di cui i primi documenti che lo riguardano risalgono al XV secolo; il suo nome deriva da un fitoponimo affibbiatogli forse dai boschi di rovere frequenti nella zona.
Documenti seicenteschi indicano che in quel secolo vennero fatti sostanziali ampliamenti al nucleo originario della cascina; dopo di allora non vennero più effettuati interventi se non nella seconda metà del XIX secolo.
Attorno a questa cascina si attestò il perno di destra dello schieramento francese e il conte di Navarra piazzò le artiglierie leggere che spararono ininterrottamente sulle colonne svizzere il 13 e 14 settembre 1515, durante la Battaglia dei Giganti.
SAN BIAGIO DI PEDRIANO (località scomparsa)
All'estremo confine territoriale di Pedriano, là dove la Vettabbia oltrepassa la Via Emilia per andare a sfociare nel Lambro, antiche carte indicano la presenza di un caseggiato e di una chiesetta denominati San Biagio.
Di questo posto si è sempre saputo poco e le notizie sono tuttora scarse e contraddittorie.
Conosciamo per certo che San Gualtiero di Lodi nel 1210 ricostruì un ospedale per i viandanti poveri e i bisognosi sulla strada romana vicino alla Vettabbia, imponendogli il nome di San Biagio ed ereggendo, probabilmente al suo interno, un altare dedicato a Santa Maria.
Una ricerca storica su San Gualtiero basata sulla traduzione di antiche scritture, dice che egli "...fece riedificare altri ospedali, in modo simile, in località distanti, a gloria ed onor di Dio ed a rifugio dei miserabili: uno presso Vercelli, un altro oltre Tortona sulla strada di Genova, un terzo a Crema, l'ultimo sul fiume Vettabia lungo la strada di Milano, non molto oltre Melegnano. E teneva tutti questi ospedali sotto la sua protezione e li visitava a frequentare in momenti propizi."
Il Liber Notitiae Sanctorum Mediolani del secolo XIII dice che a Melegnano nell'ospedale di Santa Maria vi è un altare dedicato a San Biagio.
I casi sono due: o Goffredo da Bussero, compilando l'elenco, è incorso in qualche errore, oppure gli ospedali vicino a Melegnano erano due; uno detto di san Biagio a Pedriano, l'altro posto ove è attualmente la chiesa del Carmine, che anticamente era dedicata a santa Maria Maddalena. Può essere, anche se pare strana la presenza di due senodochi così vicini.
A confondere ancora di più concorre il seguente fatto: nel febbraio 836 un certo Unger fa testamento a favore di Ingiliramo, suo vassallo, a cui assegna i suoi beni in Agellum. Assegna poi i suoi beni di Mariano (Comense) al senodochio di Maria Santa Madre di Dio, in Melegnano, lasciando ai suoi rogatori la corte di Carpiano e una casa massarizia in Gnignano ("...dixit habere eis senodocio illo sancta Dei genetrice Mariae funtatum vico Meloniano...")
Non viene detto dove fosse ubicato questo ospedale "fundatum vico Meloniano", che potrebbe benissimo identificarsi con quello che si dice fatto ricostruire da San Gualtiero nel 1210.
Infatti viene detto che fece ricostruire l'ospedale dandogli, di nuovo, il nome San Biagio; e Goffredo da Bussero scrive "chiesa di S.Maria con altare di S.Biagio..."
Qual è la verità? Un unico ospedale rifondato una seconda volta oppure due ospedali vicini?
Non vogliamo confondere di più le idee ma tentare di cercare la verità quando parliamo della Mutatio ad Nonum, la stazione posta al nono miliario della via romana, ricordata dall'Itinerarium Burdigalense.
Come sappiamo, queste stazioni erano poste sulle grandi vie di comunicazione e servivano al cambio dei cavalli per i vari servizi dello stato romano.
Nulla vietava che ai servizi obbligatori per gli ufficiali dell'impero si accompagnassero attività collaterali, quali l'ospitalità notturna, una mescita di bevande con annesso servizio di ristoro, in definitiva una hospitalis pubblica e privata: d'altronde non è pensabile una strada di comunicazione senza servizi.
Viene spontaneo immaginare che una tradizione ospitaliera, posta nel medesimo luogo per svariati secoli, non può svanire nel nulla senza lasciare di sé alcuna traccia.
Non esistono dati di fatto che possono collegare l'ospedale di Santa Maria in Melegnano alla mutatio ad nonum; resta però il fatto che ambedue gli hospitalia sarebbero stati posti vicino al nono miglio da Milano.
Ritornando all'ospedale di Pedriano, di Santa Maria con altare di San Biagio, sappiamo che esso viene soppresso nel 1486 ed i suoi beni annessi alla Confraternita dei Disciplini, della chiesa di S.Pietro a Melegnano.
Nel 1570 la chiesa di San Biagio venne descritta da Don Leonetto come un edificio mal ridotto, avente un'abside particolarmente ampia, nella quale "si diceva che qui vi fosse l'ospedale di S.Biagio..."
Un censimento di quell'anno indica che a S. Blasio vi erano otto anime.
Il 24 ottobre 1594 la Confraternita dei Disciplini chiese il permesso di demolire la chiesa: il permesso fu accordato con l'obbligo di far erigere una cappella dedicata a San Biagio nella parrocchiale di S.Pietro per poter in essa deporvi il simulacro del santo.
Una mappa del contado di mappa, del 1600, indica ancora l'edificio di San Biagio sulla via romana a fianco della Vettabbia, ma probabilmente, a quel tempo, esso era già stato demolito.
SANTA BRERA
La cascina di Santa Brigida o come più comunemente viene chiamata, di Santa Brera, è molto antica: viene nominata nel XIII secolo nell'atto datato 29 agosto 1299, relativo ad un'investitura livellaria fatta da Paolo Capra, proprietario del mulino sul Lambro, a favore di Beltramino de Inzago.
Santa Brera viene citata, sempre nel XIII secolo, anche dall'elenco del Bussero che le ascrive due chiese, una dedicata a Santa Brigida "in plebe Sancti Iulliani est ecclesia de sancta Brigida item in loco sancte Brigide" e l'altra "in plebe Sancti Iulliani... in loco sancta Brigida ecclesia sancti Petri"
Della seconda chiesa, dedicata a san Pietro, non se ne sentirà più parlare.
Un accenno indiretto sull'esistenza di questa chiesa la si può trovare in un atto del 1415.
VAJANA (scomparsa)
Come le precedenti, risulta elencata nei beni abbaziali nel 1558, dove è specificato che aveva 792 pertiche. Sorgeva lungo la strada che portava da Viboldone a Rancate, sul lato destro ove a fianco vi era anche il podere annesso, chiamato Vigna Vajana.
"Ma non avevo alcun timore, posso dirlo con sincerità: l'idea che una banda d'assassini si trovasse celata nel sottopalco non capiva nel mio cervello; e in quanto agli spiriti, mi credevo abbastanza sicuro di me stesso da sfidarli tutti in massa se si presentavano.
Prevedevo però che, dopo tante interruzioni, avrei pensato non poco a ripigliare la mia naturale tranquillità: lasciai perciò la candela accesa (il Vernon aveva portato seco la lanterna) e mi cacciai col capo sotto le lenzuola pronto a fare qualunque tentativo per ritrovare il sonno perduto.
Qualche minuto dopo cominciai a udire il romore (*) del lento lavorio sotto l'impalcatura: mi convinsi sempre maggiormente che ciò non poteva essere che l'opera dei topi e che il miglior partito per me era quello di non badarvi e cercare di dormire.
La volontà che avevo di riuscire nel mio intento mi condusse a quella mezza sonnolenza, durante la quale i romori ci giungono quasi indistinti, e dinanzi agli occhi socchiusi stendesi una specie di nebbia, dietro cui ogni oggetto appare coperto da un velo.
Mi compiacevo quasi in questo stato: affranto, indolenzito, cullato dal romore irregolare e più precipitoso sotto l'impalcatura, mi pareva già di sognare che miriadi di topi giganteschi riescivano (*) a forare il pavimento e si precipitavano a stormi sopra di me.
Ad un tratto uno strepito violento mi tolse da quel dormiveglia, in cui ero caduto. Balzai assiso sul letto, lo strepito si rinnovò più forte, più irritante: volsi lo sguardo in giro, e la più sinistra, la più fantastica apparizione si affacciò ai miei occhi smarriti.
Nell'angolo della camera, ove avevo udito lo strepito, una parte dell'impalcatura di legno erasi sollevata quanto bastava per lasciare passare la testa di un essere strano, mostro o fantasma, il quale mi fissava con occhi tremolanti. Era una testa orribilmente scapigliata, una faccia cadaverica, sparuta, colle gote incavate come quelle di un teschio. Gli occhi sembravano quasi accecati dalla debole luce della candela, e mentre io guardavo inorridito quel ceffo singolare, dalle sua labbra scolorite uscì un gemito prolungato, e la visione sparve, lasciando cadere la tavola del pavimento che aveva sollevata colla sua arruffata cervice.
Intesi quindi altri gemiti ripetuti nel sottopalco; gli uni più forti e sinistri, gli altri più sommessi, più deboli, come se parecchi fossero gli esseri di quella specie esistenti là sotto: finalmente il silenzio si ristabilì e io ricadetti inerte sul letto. Debbo dirlo, un terrore immenso mi aveva colto; dubitavo però, e con ragione, della piena conoscenza di me stesso."
E visto che siamo a fine anno... se devo fare una classifica delle cose più belle fatte quest'anno... al primo posto metto l'aver trovato e visto dal vivo (dopo tre anni che "l'avevo in lista"!) le Colonne di Rovello Porro! 😍
Una ricerca che mi è costata tanta fatica fisica, nel camminare (la prima volta, per ore, sotto un sole cocente, in mezzo alle sterpaglie, non trovando nulla! 😭 e nessuno sapeva indicarci la strada!) e la seconda volta cercando di "interpretare una mappa che mostrava la visuale dall'alto" per cercare di localizzare la Colonna del Lazzaretto di Rovello Porro! 😍
Una ricerca, anzi, una vera e propria impresa, che è stata resa possibile non solo dalla mia perseveranza nel continuare, ostinatamente, ad impuntarmi per trovare quella Colonna da "includere alla mia ricerca di Storia del Territorio", nonostante fossi consapevole, fin da subito, della difficoltà di trovarla per davvero in mezzo ad un bosco sterminato! (colonna che era già stata fotografata da Nadia: https://maps.app.goo.gl/u4jzX57Qte41LYBh9) ma anche per merito delle tre persone interessate ad aiutarmi: Mary, Elena (che mi ha mandato da vedere la mappa "dall'alto" di quella zona!) e Crono.
Eccole, le Stupende Colonne di Rovello Porro! 😍
N.B: non è chiaro cosa ci potesse essere dentro "la cavità", ma forse una campanella, come mi è stato suggerito. Io avevo pensato ad una statuetta o più probabilmente ad un teschio. Tra l'altro lì erano presenti anche dei teschi, almeno fino agli anni '60, poi sono stati tutti trafugati, a quanto mi è stato raccontato da persone che si ricordavano il vecchio lazzaretto
La gioia che ho provato quando me le sono viste davanti (specialmente quella del Lazzaretto) quando, dopo esserci di nuovo inoltrati nella boscaglia.... mi sono girata e alla sinistra, a qualche metro di distanza, era lì, la stupenda Colonna di Mattoni, ancora più bella rispetto alla foto che già circolava su google maps perché tutta ricoperta di edera, e così gigantesca 😍, rispetto a come l'avevo immaginata...
Le sono corsa incontro, dalla gioia di averla finalmente trovata! 🥹... 🥰
Un posto incantato, una giornata idilliaca e una delle ricerche di storia del territorio più emozionante, insieme a quella su Solaro e Vanzaghello 😍 realizzate l'anno scorso... Altre cittadine che ho adorato, per la chiesa sul tumulo, le croci giganti delle processioni rogatorie e il cippo disperso nel campo! 😍😍😍 Anche quello fu una vera impresa 🥹
(in primavera a Vanzaghello ci tornerò senz'altro a rivedere "le mie croci giganti e il mio cippo" 🥰
anche per realizzare le foto con altri album Metal a corredo dell'impresa 😆)
Ma ci sono ancora diverse cose che devo fotografare dal vivo (e soprattutto rivendicare tutto Ad Maiorem Metal Gloriam 🤘), perciò con l'arrivo della primavera 2026 (e pure un po' prima, se riesco) spero di poter concludere anche le altre ricerche: quella su Bollate (che sto facendo il possibile per organizzare come "lavoro di squadra" 🤘) e quella sulle frazioni di San Giuliano Milanese e "i paesi circostanti la campagna di San Giuliano Milanese" (è dal 2019 che "ho in cantiere" di rivendicare cose come Occhiò, Rancate con Borghetto, Dresano, Mulazzano... per il momento sono arrivata, a piedi!, fino a Quartiere Sarmazzano! 🥹)...
Avanti così anche per il 2026, con tanto sottofondo di Metal come colonna sonora, anzi, attitudine che (ci) accompagna nei momenti belli (e meno belli, perché le difficoltà sono inevitabili) della vita!
All'epoca venne stroncato da Metal Shock, ma riascoltato oggi il progetto Black Ambient di Darkness Enshroud
pur con tutti i limiti di un sound delle volte troppo ripetitivo e monotono (ma anche il primo Mortiis lo era 😆),
appare, specialmente nel demo d'esordio, ancora interessante, anche per inquadrare i "primi passi" di fusioni e sperimentazioni tra Black Metal e Dark Ambient e di generi come il Dungeon Synth.
Curiosamente, ho scoperto che la copertina del suo demo (1994)
ricorda tantissimo la copertina di "Dusk and Her Embrace" dei Cradle of Filth..., con la stessa casa "che si vede in lontananza"...
c'è solo un piccolo dettaglio: l'album dei COF è del 1996 🤣
1) Ciao e benvenuti! Presentatevi ai nostri lettori!
Ciao e grazie mille della bellissima opportunità! Siamo gli StryX, una band occult-doom nata nelle Marche. Suoniamo un Doom molto legato alle radici classiche, ma contaminato da psichedelia e dark sound italiano.
La formazione attuale è composta da The Undertaker (chitarra), The Priestess (voce), The Magus (basso) e The Wraith (batteria).
2) Ho trovato il vostro mini album, "Ossvarivm - Live from the crypt" alle bancarelle del "vintage" dove delle volte ci sono anche i banchetti dei cd Metal…
Pur non conoscendovi, vi "ho comprato a scatola chiusa", come si suol dire, dopo che mi siete stati consigliati… Già la vostra foto sul foglietto allegato (che dovrebbe essere qualcosa che avete distribuito in occasione di un qualche evento, a quanto mi è stato detto) "mi trasmetteva le giuste vibrazioni". La cosa divertente è che al momento pensavo che il nome del vostro gruppo fosse Ossuarium, poi Ossvarivm, e giù a cercare info su Metal Archives, senza trovarvi... o meglio, saltavano fuori altre band chiamate Ossarium che nulla c'entravano con questo mini cd! Alla fine, digitando "StryX" si è risolto il mistero, ah ah! 😂 In effetti, però, su bandcamp, il vostro monicker risulta scritto con caratteri particolari: la "t" a croce e la X finale in maiuscolo. Anche il logo rimanda molto ad un sigillo… con tanto di serpente stilizzato.
Potete riepilogarci un po' tutto quanto c'è da sapere su di voi?
Con piacere! E complimenti per il lavoro di ricerca. Il modo in cui ci hai scoperti è senza dubbio unico e ci lusinga molto sotto diversi aspetti, ci piace pensare che la nostra musica "viaggi" in direzioni inusuali fino a trovare chi sa cercare eheheh. In realtà StryX ha avuto una gestazione piuttosto lunga. Tutto è partito nel 2015 come progetto personale di The Undertaker: all’inizio era più un’esigenza intima che una band vera e propria, una sorta di laboratorio oscuro. Solo tra il 2022 e il 2023 il progetto ha preso finalmente una forma stabile, diventando una band a tutti gli effetti.
Il nome StryX richiama la creatura notturna della tradizione greco-latina, una sorta di presagio alato, vampirico. Ci piaceva anche il collegamento con l’omonimo programma televisivo italiano degli anni ’70, carico di suggestioni diaboliche e tematiche considerate poco ortodosse per la tv di Stato dell'epoca.
La grafia con la T a forma di croce e la X finale maiuscola nasce quasi naturalmente: non volevamo un semplice nome, ma qualcosa che funzionasse come un simbolo.
Il logo invece è stato disegnato da Jinx Dawson dei Coven, a cui ci sentiamo parecchio legati: i primi due dischi dei Coven rappresentano esattamente quel mondo tra occulto, musica orecchiabile e visione che sentiamo nostro. Laura (The Priestess) ha anche avuto modo di incontrarla di persona (complimenti! 😍 Nota di Lunaria), mentre io avevo interagito con lei online molti anni fa: tutto questo ha reso il cerchio ancora più coerente.
"Ossvarivm - Live from the Crypt" rappresenta bene lo spirito del progetto: un lavoro nato nella cripta, come spazio creativo interiore, ed è stato pubblicato per dare uniformità sonora ai singoli fino ad allora pubblicati.
A proposito, la copertina scelta attrae fin dal primo sguardo ed è un ottimo biglietto da visita!
I Cruzeiro sono stati un incontro fortuito online, una di quelle cose che succedono senza troppe aspettative. Ci siamo riconosciuti subito a livello di immaginario e di attitudine, e da lì è nato lo split. Speriamo davvero che questo rapporto possa tradursi presto anche in un rituale sonoro condiviso dal vivo.
La copertina del singolo è molto significativa: raffigura una sacerdotessa con la civetta (strix) sormontata da un grande crocefisso in pietra, il cruzeiro, tipico della Galizia, che è uno strumento di devozione popolare, ma ha anche una forza visiva e simbolica enorme, perfettamente in linea con il nostro mondo.
(Nota di Lunaria: a tal riguardo, l'uso delle "grandi croci in pietra" disseminate per i campi e per i crocicchi era presente anche qui in Lombardia, usanza che poi andò perduta con l'arrivo dell'industrializzazione; l'unico paese nel quale è ancora possibile vederle è Vanzaghello: le croci sono ubicate in zone strategiche del paese e segnavano "le tappe" della processione "per le rogazioni di primavera". La ricerca sulle croci di Vanzaghello è una delle ricerche "di storia del territorio, dal vivo" alla quale sono più legata, anche se purtroppo non sono riuscita a localizzare quella "nel Quadro Lavarino": impossibile risalire a che zona di Vanzaghello si intendesse con "Quadro Lavarino", quasi sicuramente in mezzo al bosco!, ma purtroppo nessuno ha saputo darmi indicazioni precise e così la mia ricerca è rimasta incompiuta 😣 Però le altre, incluso il cippo semisepolto nell'erba in via Monte Grappa!, le ho trovate tutte! 😃)
4) Se dovessi recensirvi, per dare un'idea a chi mi legge, direi che siete perfetti per gli amanti del Doom classico, quello "Trad, old style", alla Saint Vitus, Pentagram, primi Black Sabbath, ma anche primi Penance e quelle atmosfere "vintage occulte '70" alla Coven (merito della vostra vocalist, che sfoggia una bella voce grintosa e graffiante, che mi ha persino fatto venire in mente la passionalità e teatralità di Janis Joplin). Pur partendo dal Doom, dall'incedere lento e catartico, aggiungete anche quel tocco di "quasi prog e psichedelia" virata in chiave lugubre che rimanda tanto alla nostra tradizione Doom e Dark Sound. Del resto l'Italia ha sempre avuto e ha una scena Doom e Prog di primo livello. Vi ci vedete in questa descrizione?
Ci ritroviamo perfettamente nella descrizione molto calzante che hai fatto, ed anche qui hai colto nel segno alla grande. Il Doom classico è la nostra base, col suo incedere lento, ipnotico e catartico. Allo stesso tempo siamo molto legati alle atmosfere occulte e psichedeliche anni ’70, Il lato prog, che decliniamo in chiave lugubre, fa parte della nostra formazione artistica assieme al tipico dark sound italico, che ha sempre espresso realtà di altissimo livello ormai diventate un vero e proprio culto. Per noi, in ogni caso, la musica è libertà totale: mettiamo insieme tutto ciò che ci scorre nelle vene per creare un mondo sonoro nostro: funereo, rituale e totalizzante; ci piace sentire il pubblico che declama e ritualizza fondendosi con noi, per questo non rifuggiamo la forma-canzone. Infine, il paragone con la cara Janis ovviamente ci onora, e ci inchiniamo con devozione.
5) Il Doom, più di altri generi di Metal, ha sempre curato molto i testi, l'attitudine, persino la grafica delle copertine (penso a band come Candlemass, Solitude Aeturnus, Trouble, gli stessi Black Sabbath dell'esordio, le cui copertine dei primi album sono diventate leggendarie!); anche voi per i singoli "Io, La Strega (Circus 2000 cover)" "Woman of the Apocalypse", "At Your Funeal" e "Lake without Water (Paul Chain cover)" avete proposto cover dal forte impatto "occulto lisergico" ed inquietante. A questo, si aggiungono le tematiche affrontate, persino bibliche (in "Woman of the Apocalypse" menzionate la visione apocalittica della Donna "vestita di sole con la luna sotto i piedi"); altre tematiche sono quelle del compianto funebre e del vampirismo.
Le copertine che hai citato sono dei veri e propri capolavori, e perdersi nella loro contemplazione in cerca di dettagli mentre nelle orecchie risuonavano quelle melodie sinistre è stato qualcosa che ci ha irrimediabilmente plasmati in gioventù. Nell'elaborare le grafiche che accompagnano le nostre uscite, cerco sempre di incanalare in qualche modo tutte le emozioni che proviamo nel comporre e nell'eseguire la nostra musica. Come hai ancora una volta colto alla perfezione, anche in un libro "fantasy" come è la Bibbia, ci sono immagini e suggestioni che ben si prestano ad essere utilizzate nei nostri brani e filtrate dalla nostra chiave di lettura.
Se posso, vorrei spendere ancora due parole per quello che riguarda la cover dei Circus2000: ho cercato di riprodurre quanto più fedelmente possibile la veste grafica, non per manierismo ma per devozione verso quello stile, personalizzando l'arrangiamento del brano, con il contributo speciale nientemeno che di Spooky stesso, il chitarrista originale della band, a cui siamo infinitamente grati.
Per quanto riguarda le tematiche che affrontiamo, purtroppo o per fortuna siamo stati influenzati da quell'immaginario cattolico che vogliamo sovvertire con la nostra musica: le atmosfere dei nostri cimiteri, le processioni inquietanti, i funerali, le sepolture, la minaccia costante dell'inferno, a cui ci sentiamo di rispondere con nichilismo e ribellione, contro-esorcizzando nei nostri testi, tutti i dogmi che ci sono stati imposti e che rifiutiamo.
Per farlo, possiamo fare dei riferimenti espliciti, o servirci anche di iconografie mutuate dal mondo dell'horror e del folklore, oltre che dell'attualità.
6) Siete anche appassionati di vecchi film horror, vero? L'Italia negli anni '60 e '70 e anche anni '80 (anche se già meno ispirati) ha dato tantissimo al cinema horror ma anche thriller e poliziesco...
Oh, sì che lo siamo! Quei film in cui la colonna sonora è imprescindibile dalle immagini e che oggi forse sembrano "lenti", ma che covano il seme dell'angoscia che si spande durante tutta la durata della pellicola.
Per non parlare poi degli effetti speciali, che col CGI di oggi fanno al più sorridere, ma secondo me conservano un fascino e un'artigianalità impareggiabile.
Voglio menzionarne uno su tutti, "Riti, Magie Nere e Segrete Orge nel Trecento" di Polselli (1973 anche se le riprese dovrebbero essere del '71), perché racchiude in sè tutti quegli elementi che potresti ritrovare nella nostra proposta artistica: quel gusto orrorifico ma anche squisitamente "camp" e nonsense. Sarebbe ridondante citare ancora Argento, Fulci, Bava, Lenzi e Deodato, ma non ti nascondo che un forte impatto su di noi l'hanno avuto anche i poliziotteschi di quel periodo, musicati tra l'altro da gente tipo Morricone o Micalizzi.
Per chiudere, ho avuto l'onore di collaborare con Claudio Simonetti (Goblin) e chiamarlo "maestro" è riduttivo, in quanto ancora oggi trasmette una passione per la sua arte e un'umiltà davanti a cui possiamo solo, di nuovo, inchinarci e cercare di raccogliere a piene mani.
7) Avete già suonato live? Prossime date o progetti?
Sì, abbiamo debuttato live a Berlino nell’aprile 2024, insieme a band come Lares, Replicant e Anachronism, davanti a circa 200 persone molto responsive; è stata un’esperienza molto forte e importante per noi.
Per quanto riguarda l’Italia, stiamo ancora cercando la situazione giusta: non abbiamo fretta e preferiamo aspettare il contesto e l'occasione adatti. Realisticamente, comunque, l’idea è di esibirci nel 2026.
Siamo in contatto con diverse band di nostri "colleghi", ognuna con una proposta artistica definita e che stimiamo incondizionatamente, ci piacerebbe molto poter condividere il palco con loro in un futuro non troppo lontano.
Progetti, beh...Stiamo ultimando la preproduzione del nostro primo full-length: purtroppo metà della nostra band risiede in Germania e, come potrai ben immaginare, la coordinazione non è sempre facilissima e le tempistiche spesso si dilatano a dismisura. Quello che ci da forza è che, in ogni caso, il lavoro sta procedendo bene e non vediamo l'ora di condividere il frutto del nostro duro lavoro con chi vorrà supportarci.
8) Concludete a vostro piacimento la nostra intervista!
Dobbiamo assolutamente concludere con un grazie e con un complimento a te per il tuo bellissimo ed interessantissimo portale, l'abbiamo già detto quanto siamo onorati di poter collaborare con realtà come la tua, ma non fa mai male ripeterlo.
Qualche volta ci troviamo un po' stretti nelle etichette, in quanto ogni nostro brano è un atto di evocazione che prende senso solo quando riusciamo a condividerlo. Dal vivo, quel momento diventa rituale; nell’ascolto solitario, diventa discesa.
Cerchiamo di rendere gli ascoltatori parte di un' esperienza; se riusciamo ad ottenere questo, allora la nostra musica ha fatto il proprio dovere.
Aspettando l'occasione di vederci live, chi vorrà potrà incontrarci anche attraverso i nostri brani, lasciando che il rituale continui a vivere nell’ascolto, ovunque esso avvenga.
Grazie ancora della bellissima opportunità e a presto!
La collina degrada ripida entro la verde bruma boschiva, l’incerta foschia della primavera. L’aria più alta sembra discendere lentamente. Un sentiero luccica e va a perdersi tra le fitte piantagioni di abeti, oscuri alberi riluttanti in strati minacciosi, fin laggiù, dove i pioppi scintillano debolmente. Le foglie dei pioppi, d’un pallido giallo ramato, sono ancora tutte avvolte nella loro guaina. Sotto la morbida luce grigia delle nuvole di prima mattina, risplendono di una loro perpetua luminosità. Sono ormai sufficientemente grandi da ondeggiare appena alla brezza che si leva, dondolandosi sui piatti steli come bronzee farfalle. Il sentiero si addentra in boschi di querce contorte ed esili betulle argentee. La verde luminosità delle foglie è invitante. Un cuculo lancia il suo richiamo, immerso nel primo caldo estivo.
Sono tristi, infinitamente tristi le sere d'autunno avanzato. Sono colorate di rosa e di malva, sfumate di grigio. Tristi da stringerti il cuore. In cielo le volute larghe, vistose di nuvole segnano il commiato del sole. L'angoscia scende sulla città.
E insieme un senso di rimpianto, di nostalgia per ciò che non abbiamo mai conosciuto, l'angoscia di un anno che finisce, di un anno che incomincia, il tempo del desiderio impotente, la stagione al di là della rassegnazione - sconsolata.
In America, per autunno, usano la parola "Caduta".
A ricordare la Caduta dell'Uomo, come se quel dramma fatale, il primitivo furto del frutto, dovesse ripetersi all'infinito.
Con regolarità ciclica.
(...) D'ottobre, quando la notte la luna è una falce sottile sottile, quando la terra, perché tutto sia ancora più misterioso, nasconde nella sua ombra la complice rilucente degli assassini - in notti del genere, si può ben dire che la luna sia nera.
Il primo mistero su Pulcinella riguarda la sua origine: chi ha inventato Pulcinella?
C'è chi sostiene che la famosa maschera sia stata inventata ad Acerra, da tre acerrani vissuti nel XVII secolo: Andrea Colcese, un sarto, un contadino, tale Giffoni, e un attore, Paolo Cinella (forse neanche mai esistito)
Ma Pulcinella ha origini molto più antiche: sarebbe Maccus, una delle maschere delle Fabulae Atellanae o Ludi Osci, le commedie sboccate degli antichi romani.
C'è chi ha ipotizzato che Pulcinella avesse origini etrusche: nella Tomba degli Auguri, in quella delle Olimpiade e in quella denominata "di Pulcinella" a Tarquinia si trovano alcuni dipinti raffiguranti un personaggio, Phersu, che assomiglia a Pulcinella.
Phersu era un demone imparentato, nel nome, a Phersipnau (Persefone) la Regina degli Inferi; il repertorio teatrale di Pulcinella non annovera solo opere comiche, ma anche delle rappresentazioni con elementi inferi e cimiteriali (come lasciano intendere i titoli: "La donna infernale, con Pulcinella portalettere ignorante e spaventato dalle larve di un antico cimitero di campagna", "La Morte accanto al tesoro, con Pulcinella garzone di un carnacottaro e nascosto in una botte per salvarsi la vita", "Ginevra degli Armieri, la viva sepolta, con Pulcinella ladro di sepolture" e altri, con protagonisti lupi mannari, maghe, il Diavolo e il Munaciello)
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